话剧本是西方的戏剧品种，百年前随中国社会走向现代的历史进程，被引入中国。人们常说，它是一种“舶来品”，但这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。在当代，不少话剧导演尝试实验性的先锋创作，孟京辉导演就是其中的代表，他们的创作以西方的戏剧为基础，主要以对话、形体动作、舞台布景及背景音乐等多方面的配合来完成一种概念化的讲述。观众需要从人物对白的背后挖掘深意，从舞台动作的背后寻找内涵。

    看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话。

    跟人们习惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉中拉启大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的语气说着平常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言来向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。当然，舞台上的“话”不全是大白话，吃饭了没有？工作忙不忙？昨晚看电视了吗……这样的戏就没看头了。一部好话剧的台词一定是话里有话。它会对剧中情节产生推动力，对人物关系发生作用力，而且还有丰富的内涵。专业俗语里也叫潜台词，所以看话剧，欣赏台词是一个重点，你得仔细推敲推敲这话里头是否有话，又是什么话。

    看话剧的第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏指的是戏剧性。

    我们判断一个戏好看不好看，一个重要的标准就是看它戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更需要具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。所以在看《艳遇》时，观众得准备好看夏雨和高圆圆“大手大脚”、“手舞足蹈”式的表演了。

    演员的表演也是一大看点，除了嗓音、形象、吐字清晰这些基本条件外，更重要的是看他对任务的理解和塑造是否准确。

    除了看台词、看戏剧性，演员的表演也是一大看点，除了嗓音、形象、吐字清晰这些基本条件外，更重要的是看他对任务的理解和塑造是否准确，因为话剧有着悠久的现实主义传统，它呈现给观众更多的是现实生活的画面。因此话剧演员的台词也好，动作也好，表演也好，不能过于程式化，要求具有生活的依据，符合人物角色的真实情感。话剧说到底是一出戏，一出戏的好坏是由人物来决定的，所以，看话剧也就是看人物的塑造，一个饱满的形象出现在你眼前，让你能找到自己的影子，启迪你对生活的思考，那也就是一部成功的话剧了。（记者 李茂  ）